MÁSTER ANUAL DE FOTOGRAFÍA

Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:
1. La cámara. [100h]
2. Métodos de captura. [100h]
3. Laboratorio B/N. [36h]
4. Laboratorio digital. [100h]
5. La fotografía como arte. [36h]
6. Iluminación. [142h]
7. Producción. [36h]

1. La cámara.
La cámara es la herramienta fundamental con la que cuenta el fotógrafo para hacer su trabajo, de modo que conocerla exhaustivamente es fundamental. También resulta imprescindible conocer las ópticas y las principales herramientas y accesorios de trabajo.
- Cámara oscura, estenopeica y encuadre.
- Lentes y enfoque.
- La distancia focal, espacialidad y morfología.
- El diafragma, exposición y profundidad de campo.
- El obturador, temporalidad, congelado, barrido y superposiciones temporales.
- Elementos de óptica, geometría y física.

2. Métodos de captura.
Una vez conocida la cámara procede su utilización, los procesos de toma y captura que son la esencia misma del trabajo fotográfico.
- Actinismo y sensibilidad a la luz.
- Las reacciones sensibles químicas.
- Las reacciones sensibles electrónicas.
- Sensibilidad efectiva.
- Curvas de respuesta, latitud, rango dinámico.
- Fotometría, incidente, reflejada y reducción al gris 18%.
- Procesado fotoquímico.
- Sensibilidad cromática.
- División de los colores, canales, sensores, píxeles y grano.

3. Laboratorio B/N.
El trabajo en laboratorio químico, lejos de ser algo obsoleto e inútil, sigue vigente, especialmente como fundamento de los procesos de retoque digital.
- El laboratorio químico, bases y principios.
- El revelado, drogas y procesos.
- El copiado, los contactos y las ampliaciones.
- Manipulaciones, el contraste y la luminosidad.
- Controles por zona, quemado y apantallado.
- Breve introducción al retoque.

4. Laboratorio digital.
El proceso de tratamiento ajuste y retoque de las imágenes digitales es imprescindible en el trabajo fotográfico actual.
- Imagen numérica, mapeo y almacenamiento.
- Interpolación y preajustes.
- Formatos de archivo.
- Calibración de los sistemas.
- Espacios de color, sistemas de representación y work flow.
- Programas de edición de imagen: Photoshop, After Effects, Premiere y Final Cut.

5. La fotografía como arte.
La fotografía es una profesión pero a la vez es un arte. Debemos tratar de entender la comunión de ambas realidades. Esta área se complementa con visitas a diferentes muestras y exposiciones.
- Breve historia de la fotografía y la comunicación visual.
- Composición y sensibilización del plano.
- Narrativa Visual. 6. Iluminación.
Si la cámara es la herramienta con la que trabaja el fotógrafo, la luz es el material que emplea para hacer su trabajo, es la base de la fotografía, de ahí que a su conocimiento y su manejo dediquemos una parte muy importante del curso.
- La luz.
- Luminotecnia.
- Fotometría.
- Los equipos de iluminación.
- La espacialidad lumínica.
- Esquemas típicos.
- Situaciones en interiores y exteriores.
- Tipos de fuentes de luz: flashes y luz continua.
- Tipos de filtro y apantallado.
- Retrato.
- Objeto.
- Ambientes.

7. Producción.
Hemos dicho que fotografía es arte y profesión. La materia de producción es fundamental para el conocimiento de la fotografía como profesión. NOU[PRO]DIGI quiere que sus alumnos se aproximen al mundo laboral con conocimiento de causa.
- El cliente comitente y la agencia.
- Los diseñadores.
- Briefing y boceto.
- El informe de marketing.
- La coordinación y jefatura del proyecto.
- Responsabilidades y derechos del autor intelectual.

[METODOLOGÍA]
Las clases se impartirán a partir de un sistema operativo de interacción entre lo teórico y lo práctico. Cada unidad de conocimiento se compondrá de clases teóricas y de ejercicios de comprensión y aplicación de dichos conocimientos.
A lo largo del curso se realizarán trabajos individuales y como final, un proyecto de arte y/o comunicación visual, en el que aplicaremos los métodos y conocimientos adquiridos, siempre sobre ideas y propuestas de los alumnos con tutoría de sus docentes.
El proyecto no se concibe como una tarea más del curso o un simple trabajo final, el proyecto discurre en paralelo con el curso, se alimenta del caudal tanto de conocimiento teórico como práctico que fluye de las diferentes clases, materias y prácticas, y, en definitiva, se convierte en el reflejo de los conocimientos y de las habilidades adquiridas a lo largo del curso.

[CONTENIDOS PRÁCTICOS]
Podemos destacar las siguientes prácticas que acercarán progresivamente al alumno al mundo de la fotografía profesional.
- Toma fotográfica en exterior.
- Toma fotográfica en interior.
- Retrato B/N y color.
- Bodegón.
- Foto de producto.
- Fotohistoria/fotonovela.
- Retoque de todas las fotos presentadas.
- Foto fija en cortometraje de ficción.
- Proyecto personal.